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维也纳三大师作为严肃音乐的经典代表

发布时间:2018-09-08 17:37 来源:未知 编辑:admin

  自贝多芬起头,音乐的诙谐表示有得也有失。获得的是更宽广的边境范畴,失掉的是脱俗的机智与细微的滑稽。贝多芬仍是18世纪的忠诚儿子,他通晓音乐诙谐的全数十八般技艺,大要只要莫扎特那难以捉摸的微妙反讽除外。然而在他浩繁的“调笑曲”中,帕莱斯特里那我们越来越多感应的是粗犷、奔放的野性力量,而不是Scherzo本来的意义——“打趣”。整个19世纪在贝多芬调笑曲的威慑中似乎有点不知所措——罗西尼还能连结旧日意大利喜歌剧的荣耀,但他的费加罗与莫扎特的费加罗比拟总显得有些粗俗,过于“油腔滑调”;门德尔松对诙谐的理解有点狭小,仅仅满足于《仲夏夜之梦》中那种蹦蹦跳跳的仙女跳舞;勃拉姆斯一般老是愁眉锁眼,所以很识相地在交响曲顶用温暖深切的小行板取代了调笑曲;德沃夏克启用民间舞曲的新颖节拍,动听活泼,但结果却没有了诙谐的意味;李斯特的调笑气概永久是一股梅菲斯托的魔鬼味道,虽风趣,但黑沉沉毫不好笑。再往后,是马勒哭中带笑、啼笑皆非的悲剧性反讽(肖斯塔科维奇承继了马勒的这一特质),普罗科菲耶夫“做鬼脸”式的调皮和斯特拉文斯基的貌似18世纪的“假古典”……

  看来,意大利喜歌剧的兴起与成长是音乐喜剧呈现的环节性事务。而意大利喜歌剧对于整个18世纪末的古典音乐气概影响之大是家喻户晓的。有的乐评家以至断言,古典期间音乐气概的根本就是意大利喜歌剧的气概。我们这里不预备进行学究式的溯本追源,因而长话短说。最让人惊讶的是,音乐很快学会了歌剧中的喜剧言语,帕莱斯特里那并成长起了独立的喜剧气概——“纯音乐”的诙谐。音乐从这时起头,无须台词、剧情的协助,仅凭本身的声响组合,便可以或许表示诙谐,催人发笑。

  音乐诙谐至18世纪末时方至佳境,而海顿在这一过程中是贡献最为凸起的人物。在他之前,音乐史中虽不乏脾气滑稽、为人诙谐的音乐家,帕莱斯特里那但音乐气概似乎还未成长表示喜剧的潜能。尼德兰乐派的合唱、帕莱斯特里那的弥撒追求肃穆沉静的宗教体验,诙谐与打趣天然在此中无立锥之地。巴洛克的歌剧多半是王公贵族的消遣,题材一般取自古希腊神话,因此也根基没有喜剧成分。就连巴赫这位似乎无所不克不及的百科全书式的作曲家,虽然在他的某些作品中具有欢悦讥讽的感受(如《哥德堡变奏曲》中的某些段落),但严酷意义上的诙谐在巴赫作品中是不具有的。

  海顿全面参与了这场喜剧革命,并最终成为音乐诙谐无与伦比的大师。他稍带神经质的节拍感在诙谐中似乎出格找到了用武之地。海顿的音乐打趣俯拾皆是,但他很少依托外在的夸张取得结果,因此他的机智也只要内行才能体会。有人说,听海顿四重奏而不发笑申明还不懂行(例如《降B大调弦乐四重奏》的末乐章)。您不妨考考本人。

  诙谐在音乐中履历了一个很快达至黄金高峰阶段,随后逐步变质、消解的过程。维也纳三大师作为庄重音乐的典范代表,刚巧都是后人难以超越的诙谐大师,

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