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看着谱子好像是一条竖着的线从左往右移动

发布时间:2018-05-18 19:08 来源:未知 编辑:admin

  最初,说一下对位的创作手法,就是一种将两条及以上独立旋律组合的写作准绳。有卡侬(声部仿照)、倒影、逆行等等…这种创作要既要留意横向旋律线的完整性,又需要兼顾纵向旋律间的组合。西方音乐史上复调的写作起始于公元9世纪的平行奥尔加农,颠末文艺回复期间奥克冈、马丁路德、帕莱斯特里那等人的成长在巴洛克期间(1600~1750)J.S巴赫手中达到巅峰,至今无人超越,题主想感触感染这种气概能够去听听他的作品。每一首都是典范。

  起首说,“和声”与“复调”这两个名词放在一路是有问题的。“和声”该当与“对位法”联系在一路,具体指织体的写作手法;“复调”对应的是“主调”,更多的是从旋律角度来看。所以说“复调”与“对位法”指的是同样一种工具,可是这两个名词又要别离对待

  看成曲者需要强调全体的和声声响结果时,方向于利用harmony;看成曲者需要强调各个声部的独立性的时候,方向于利用counterpoint。两者的目标是一样的,都是为了给单声部旋律添加声部从而丰硕起来,只是在思维体例上纷歧样。我们在赏识harmony的时候,看着谱子仿佛是一条竖着的线从左往右挪动,这条线每扫过一个和弦的时候从下往上看和弦的形成;而我们在赏识counterpoint的时候,看着谱子仿佛是一条横着的线从上往下或者从下往上挪动,这条线每扫过一个声部的时候从左往右看声部的旋律。

  从声响布局关系上看,二者都涉及到纵向与横向的乐音活动。对位是调式音乐的产品,而和声是调性音乐的产品。

  博士,结业于地方音乐学院作曲系,山东艺术学院硕导。音乐阐发、作曲与现代音乐范畴。

  察看此中任何一个声部,横向上发生的旋律都相对于此外声部都不具有独立性。我们在听到这个和声进行的时候,听到的是一个全体,是每拍子上一个完整和弦的声响结果,而不是每个声部横向上的旋律。

  音乐里对位(counterpoint)和和声(harmony)的区别是什么?

  Harmony和Counterpoint素质上是相通的,都是用同样的声响逻辑来建立纵向上和横向上的音乐运转的法则。分歧的是,harmony在横向和纵向上相对更关心纵向上的法则,counterpoint相对更关心横向上的法则。说得更通俗一点,harmony关心的是三度布局的和弦的利用方式和之间的毗连的法则和逻辑,counterpoint关心的是在包管纵向和声合适法则的环境下的每个声部横向上的运转。

  @圭多达莱佐的谜底在理论上说的很开门见山了,为了便利大师理解,我来具体写点例子。

  至于主调音乐的气概,在J.S巴赫的创作中萌芽,确立于古典主义期间,代表人物就是赫赫有名的“维也纳三杰”---海顿、莫扎特、背多分:p 此后的音乐写作都以主调织体为主,此刻的风行音乐就是很典型的主调音乐,一个歌唱的声部+伴奏声部,这个伴奏声部就是我们凡是说的和声咯,当然不少时候旋律声部也是和声的一部门,这个就涉及到和声学的学问了…

  所以counterpoint能够用来表达harmony,但表达出的harmony是不完整的,只保留了环节的音。在纵向上,我们听到的并不是一个完整的和弦,会贫乏一个或更多的音;可是在横向上,我们能听到两个或者更多声部各自带有的独立的旋律,同时这个旋律在强拍上利用和弦内音,从而点出这个音乐作为全体的和声进行。

  第一次传闻“对位”这个概念是Forthyse的a plat piece reprodeuced 里,编舞借用了音乐里对位的观念。由于本人不是学音乐的,乐理学问所知甚少,问过几个做音乐的伴侣,一个说的太专业没听懂,另一个本人也不清晰。前两天有幸听Steve Reich 现场音乐会。听说Reich也长短常善用对位,就又想到这个问题。

  3.二者区别:复调音乐每

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